從音樂到影像，創作無處不在。謝乾乾的創作之路，並非一蹴而就，而是一步步在音樂與影像的交織中，不斷摸索與成長。既有音樂製作的細膩節奏，又充滿影像剪輯的視覺張力。

每一部作品的背後，都是他在創作世界中無限探索的印記。接下來，讓我們透過快問快答的方式，深入了解謝乾乾的創作哲學與日常思維。

 

創作的邏輯，從來沒有固定解法

「音樂跟影像對我來說，沒有太大區別。」謝乾乾說。

在他的創作世界裡，節奏決定剪輯，旋律影響畫面。音樂像是鋪陳故事的對白，而影像則是旋律的形狀。他不覺得自己非得選邊站，因為創作本來就該是一場沒有界線的探索。

但即便是這樣靈活切換的創作者，面對突發狀況時，還是會有動搖的時候。

對決還是共鳴？《夜市王》眼中的《黑白大廚》

拍攝進行到一半，《黑白大廚》的預告片突然釋出。

謝乾乾看著影片，心裡咯噔一下——風格接近，調性相似，這下壓力可來了。

他不是沒想過乾脆放棄，甚至認真坐下來算了一筆帳：如果現在停拍，違約金是多少？

結果發現，數字是三四千萬。

「算了，還是拍吧。」

這不是什麼壯烈的決定，而是現實擺在眼前，根本沒有退路。雖然競爭對手的出現讓他一度動搖，但既然節目已經走到這裡，也只能繼續往前。

「與其想著怎麼閃避，不如想著怎麼超越。」

觀眾還沒看到，夜市攤販已經先講完了？

壓力不只來自市場競爭，還來自夜市攤販。

錄製《夜市王》時，謝乾乾遇到了一個前所未有的問題：夜市攤販集體劇透。

節目還沒播，攤販們已經忍不住在自己的社群上提前公開片段，甚至直接直播自己的訪談畫面。

「最開始我們真的有點慌。」

因為原本設計好的宣傳節奏，被這股「自發性爆雷潮」打亂。但後來他仔細想想，這或許是一種另類的行銷方式。

「如果擋不住，不如順勢利用。」

就這樣，製作組乾脆不再阻止，而是讓這些攤販變成宣傳的一環。觀眾還沒看到節目，就已經在各大夜市的攤位上聽過一堆「幕後秘辛」，這反而讓人更想打開電視看看究竟在演什麼。

當靈感卡關，最好的解法是……聽朋友罵自己？



創作有時候是靈光乍現，但更多時候是「死命擠出來」。當他遇到瓶頸時，有一個很極端的解法：

「打電話給朋友，讓他們罵我。」

這些朋友完全不會給他好臉色，接起電話就是一連串毒舌轟炸：

「 你這個垃圾，你活在這世界上就是沒有用！」

 「你乾脆回家種田好了。」

「這種羞辱式打擊，有時候還真的有效。」謝乾乾笑說。

因為被罵完後，他會燃起一種「不行，我一定要做出好作品打臉他們」的執念，然後靈感就在這種報復心理中慢慢浮現。

喝水、握力器和溫控器，創作時一樣都不能少


 

每次喝水他都笑說：「人有 70% 是水做的，創作應該也差不多！」

如果真的有一條「點滴」管線能把桶裝水接到他身上，他可能會毫不猶豫地裝上去。

聽起來很荒謬，但對他來說，喝水就是進入狀態的儀式。

除了水，他還有一個溫控器，因為「靈感來了不能被天氣打亂。」

他受不了冷氣忽冷忽熱，所以特別買了一台精準調節溫度的設備，確保工作環境始終維持在最佳狀態，讓自己能全神貫注地投入創作。

最後，連握力器都派上用場了！

原本只是隨手買的，沒想到現在變成了他思考時的固定動作。當他在推敲畫面節奏或音樂結構時，手裡總是不自覺地「咔、咔、咔」地捏著，彷彿能把卡住的靈感硬擠出來。

這些看似微不足道的小習慣，卻逐漸形塑了他的專屬創作模式——沒有固定的方法，但找到最適合自己的節奏，才是最重要的。

如果給你無上限預算，你會想拍什麼作品？

他的回答出乎意料：

「不，我想買地開發新建案。」

不是拍電影、不是做音樂，而是乾脆打造一個屬於自己的城市。

「如果真的有無限預算，那就不只是做影像，而是直接創造一個完整的世界。」

這個想法聽起來瘋狂，但以他的思維模式來看，似乎也不是完全不可能。

創作的路，還在繼續！

謝乾乾的創作，沒有固定的方向，也沒有終點。
　
　
　
　
 

Interview & Text /  Zoe

Photography / Allen

Produce & Planning & Edit / Vic