Backbone 職人專訪系列:製作人&創作歌手李權哲

 

自2021《愛情一陣風》後已三年,李權哲近來正努力製作新專輯,他說新歌的風貌很難解釋,於是請我們先試聽。Demo 音樂聽來很有老舊 disco dance 氛圍,顏色靛藍,確實難以用言語解釋聽覺。他個人評斷這張新專輯「有些歌聽起來很法西斯」, 「它像一張照片,顏色很重,不是樂器或者詞曲很明確,我的臉會變得很馬賽克;別人眼中可能是冷酷、 或者很柏林的感覺,但我不知道怎麼解釋它,我好像從來不太會去想我要寫什麼。」
 

除了自己的專輯,李權哲現在手邊還有製作其他兩位歌手的專輯,「三張專輯、加一個小孩,就爆掉了。」若要以他的說法表示,就是蠻「法」(fucked up)的。採訪彼時他的孩子即將出生,專輯則未設定期限,想要照著自己的進度完工。「歌做好了,可是又想要改,所以許多東西都想從頭做一遍...」 對自己的音樂算是個獨裁者,做別人音樂則要去理解和討論,我認為的爽別人不見得認為,很可能對方會覺得自己的被吃掉。」又例如露波專輯大部分的歌由主唱 YB 用手機錄製好,因為已經有輪廓,他就相對抽離。
 

分身在個人創作、別人的製作人、已是個父親這些事情,對親友而言李權哲算是個不按牌理出牌的存在,但他對於音樂的看法則相對清晰,直觀的將腦內迸發的資訊放進音樂裡面

 

「我也許想要清晰或者想要馬賽克,我說了算。」

 

生活與愛並行

宣告結婚進入家庭,迎接新生命的實感是發條要上緊,製作歌曲或者表演回家後會有「下班後的上班」的忙碌感。他在感受到孩子的胎動時意識到小生命真的到來了,「我那天看到一個廣告,是陳柏霖問張震,『成家是什麼感覺?我只是在想還能不能做自己?』畫面轉到張震在超市購物,客廳裡是孩子的帳篷。
張震最後說的是:『我們還是能做自己,時間還是自己的,但你願意花心思在她們身上。』那就是說,以前我是全部都給自己,那也許也可以給其他人,然後你會感覺到另外一種快樂。」

「我現在會覺得這還是有它的意義,不管爽與不爽一定要做的事。


言語上聽來沒把握,但他說不論是舞台狀態或者大家喜歡的某件樣貌,即便很舒適,他其實害怕一成不變,身分轉變或許對他而言才是值得闖一闖的新挑戰,延伸出使命感。

「我很怕重複一樣的事情,這像是挑戰一個不見得有把握的、要跟『自己』說掰掰的時候。我很期待看到他、有好多話想跟他說,好多北爛的事情想跟他一起做。有小孩這件事我媽是開心到跳起來的、我想要帶他去鬧他我媽,仔細回想,我好像還沒有看過我媽那麼開心。」,「但我想到覺得好笑的是,如果孩子長大一點,他理解到他在肚子裡的時候,爸爸做這些超法的歌...。」

音樂工具

李權哲喜歡老器材,很少用新的,工作室還有一台復古可愛的效果器「Maestro Rhythm and Sound for Guitar」,這是60年代的老效果器,也是最早的綜合效果器,它的聲音可以變成bango、鼓、鈴鼓或是木魚,甚至是貝斯,這台在錄陳嫺靜、以及落日飛車的歌曲〈Little Balcony〉都有用到,都用到這台。

音樂多半以電腦進行製作,軟體則會根據現在所製作的歌曲的需要使用Reverb。除了軟體,音樂工具上必備的則是Pre-amp 效果器,李權哲自己的鼓或是吉他等樂器,都會選用Pre-amp,但有些歌手不喜歡。「我若偷偷接這個讓他唱,他就什麼唱都唱不好,就像歌手用不同的麥克風表演,都會影響到方法和呈現。」

從「個人」成為「家庭」,空間和時間也在變化

「我很討厭波士頓,在那裏感覺很孤獨,一個人在美國的時候,我覺得離死亡很近。」李權哲不愛和朋友出門 hangout ,在美國的求學經驗中認識的人只有個位數,受到影響的的不是海外環境,他覺得一起住了三年的室友影響他更多。他可以和室友一起討論音樂,從室友眼中看見潮流的事物,「我覺得這些人就是最有趣的。」習慣窩在房內、一個人創作是他的慣性。



對於創作空間他則很在意光線,工作或者有客人來時會把燈都先打開,才會開始上工狀態,若是太陽太大自然光太刺眼時,就要把外面的光線全部遮起來。他在創作時需要一個人,就算是熟悉的團員、朋友,即使身在不同房間、只要同一個屋簷下有其他人在就無法創作。

太太卻打破這個慣例,對於生活的樣貌和所處的空間可以容納更多的情感存在。他們夫妻成長背景和喜好完全相反,吃便當的時候要先把各自不要的夾到對方的便當裡,但她可以只是留在這裡。「我們不是大家認為的一對美好情侶或是很合之類的,但讓我也驚訝的是,我一直以來只要有人在,即使人不在同個房間,我都會沒辦法寫下去。但有一次她在的時候,我竟然連續劈哩啪啦地寫完兩三首歌,我才覺得不對啊,不是有人在嗎?」那一瞬間意識到,他確信她們可以一起走向未來。

Wavebone Star Rover™ 迷你音樂工作站,搭配收納櫃和機櫃一應俱全

Wavebone/ Star Rover™ 迷你音樂工作站(黑色)

Wavebone / Fin™ 13U Rack 系統收納櫃

Wavebone / Stella™ 攜帶式迷你機櫃 2U/3U/4U Rack

使用產品:Voyager II 人體工學樂手椅
李權哲最早接觸到 Wavebone 是因為顏社的老闆迪拉也有一把椅子,這是李權哲第一個購入的 Wavebone 產品。「有一次去找迪拉,發現這張椅子,試了以後就馬上決定我也要買一張。」

Wavebone 的椅子讓他深切感受可以完美支撐頭部和脖子,在長時間的音樂製作工作當中,成為很大的助力:「這張椅子在工作上幫助我最多,我可以花一整天工作、一星期不出門,以前坐了一整天會感到不舒服、腰痠背痛。現在可以坐在上面工作很久;跟以前的椅子差異最大的是這張椅子網面的材質,以前坐皮椅常常覺得很悶熱,現在坐久了還是覺得很舒適。同時彈奏吉他時可以把把手放下來,對於在進行音樂製作上也很重要。」


作為音樂創作者也是樂手,李權哲之前對於桌子沒有特別講究,他以往使用一個超大的桌面當作編曲桌,但因為佔掉許多活動空間,後來換了小桌,小桌卻又幾乎只能放得下電腦和鍵盤,市面上的桌子常常難以掌控適合的大小。

Star Rover™ 迷你音樂工作站便解決了這樣的狀況,可以將電腦和音樂製作工具擺放在適當的位置。


「製作別人的歌曲常常很需要用到 MIDI 鍵盤的主控鍵,放在一般桌子又會覺得太亂,現在工作站的抽屜能把 MIDI Keyboard 藏起來,對我而言非常非常方便;加上現在硬體器材越買越多,可以利用這個工作站和配合的收納櫃分門別類地整理,又不會因為一直往上疊加到沒有任何活動空間,所以它基本上符合我所有需求!」


收納整齊美觀的Fin 、攜帶方便的 Stella



他選用兩種收納櫃分別是Wavebone Fin™ 13U Rack系統收納櫃  Stella 2U/3U/4U Rack 攜帶式迷你機櫃,可以將不同錄音器材收納在相同木紋的櫃子中除了美觀,需要帶到其他錄音室時也非常方便。Fin™的表面木紋是他最喜歡的地方,「這幾樣收納櫃外觀都很好看!我對木頭裡鑲著錄音硬體器材這件事不知道為什麼有個瘋狂的迷戀,是份很奇怪到幾乎變態的執著,Wavebone的Fin™ 13U Rack系統收納櫃正好滿足我對木頭跟硬體器材的喜愛。」



而因為混音和製作的器材很多,李權哲說自己一部分選擇機器是基於美觀,購買跟放置時也會顧及美觀和平衡感,因此收納的機櫃實用之外,外型也是考慮的重點,Stella的方便又好看,所有需要的一切聚於一身!

Stella攜帶方便,可以把整架收納櫃帶出門,更棒的是它有把手,因為很常需要去其他錄音室,之前都是用行李箱裝,很重又不好拿,若要把重要器材搬到車上,可能需要擔心摔到或者刮到, Stella的可攜帶的便利功能,幾乎滿足了職業錄音、製作者的需求。

 撰文:菌


 

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